Komodo Haunts // Suijin LP
Komodo Haunts // Suijin LP
€15,95
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We have received a large amount of Aguirre Records, a long-established experimental label in Leuven, Belgium.
This work is a record of British folk drone writer Komodo Haunts.
Description by Aguirre:
"Komodo Haunts is the psychedelic drone solo project of HCl Tutty (aka Mt. Tjhris), from Lincolnshire, UK. With his music he explores drone structure, sonic textures, meditative zones and personal fictions. Making use of analogue and digital technologies; tape jams playing on human familiarity, natural ambiances, faux-exotica, mythologies, "reality therapy".
Taking inspiration from drone masters and new age wanderers the Suijin album is all about getting into "the zone" and could be the soundtrack to an unreleased Tarkovsky movie. Building up from a basis of minimalistic stylings in the vein of Terry Riley's Persian Surgery Dervishes and adding rich instrumental and vocal layers later.
Notes on SUIJIN / notes on water: liquid forms; SUIJIN, the shinto God of water --water as a force --the symbolic status of water --people-water relationship. Instruments range from shifting tape loops to reverb laden electric guitar and dark synths, human voice, wind, distorted bass, ceramic ocarina, acoustic strings, processed electronics and oscillating waves. "
Artist: Komodo Haunts
Label: Aguirre
We have received a large amount of Aguirre Records, a long-established experimental label in Leuven, Belgium.
This work is a record of British folk drone writer Komodo Haunts.
Description by Aguirre:
"Komodo Haunts is the psychedelic drone solo project of HCl Tutty (aka Mt. Tjhris), from Lincolnshire, UK. With his music he explores drone structure, sonic textures, meditative zones and personal fictions. Making use of analogue and digital technologies; tape jams playing on human familiarity, natural ambiances, faux-exotica, mythologies, "reality therapy".
Taking inspiration from drone masters and new age wanderers the Suijin album is all about getting into "the zone" and could be the soundtrack to an unreleased Tarkovsky movie. Building up from a basis of minimalistic stylings in the vein of Terry Riley's Persian Surgery Dervishes and adding rich instrumental and vocal layers later.
Notes on SUIJIN / notes on water: liquid forms; SUIJIN, the shinto God of water --water as a force --the symbolic status of water --people-water relationship. Instruments range from shifting tape loops to reverb laden electric guitar and dark synths, human voice, wind, distorted bass, ceramic ocarina, acoustic strings, processed electronics and oscillating waves. "
Artist: Komodo Haunts
Label: Aguirre
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{"id":8114136645882,"title":"KOU \/\/ KOU LP","handle":"kou-kou-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスのアヴァンフォークデュオKOUが、2023年11月にリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観で展開する中毒性の高いアヴァンフォーク〜アンビエント・フォーク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"ApollineとThomasは、2022年からKOUの名で24台の電子ハーモニウムを使って演奏している。濃密な音色と倍音の層を生み出している。デビューアルバムでは、KOUは別の方向に舵を切った。ハルモニウムは時折登場するが、それよりも目立つのは繊細なギターの弾き語り、遠くのヴォーカルエフェクト、シンセ、フルート、ピアノのストローク、音楽の魔法、そして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApollineのジャズならぬジャズヴォーカルだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針が落ちるやいなや、鏡の向こう側へジャンプカットされるのは明らかだ。猫は鳴き、女性は眠るように歌い、ドラムマシンは吃音とワープを繰り返し、アルヴィン・ルシエは「今いない部屋と変わらない部屋に座っている」わけではない。すでに混乱しているなら、クラブに入ろう。ファウスト・テープスを初めて聴いたときや、インランド・エンパイアを初めて観たときのような戸惑いだ。ハトが鳴き、テープマシンがカランカランと鳴ると、ロジャー＆ハートの『ブルー・ムーン』のゴージャスな変人ヴァージョンが現れ、これが単なるダダの浪費ではないことを教えてくれる。サイド2では、哀愁を帯びたデチューンブラス、石を投げつけたようなジョーン・ラ・バーバラ風のヴォーカル、ドローンのようなファルフィサ賛歌など、さらに泥沼へと我々を引き込んでいく。いくつかの引用はわかる。初期のバッティアート、ピエロ・ルネールの『グドラン』、ルチア・ボッセとグレゴリオ・パニアグアの『イオ・ポモドーロ』などなど。Bongwater、Siltbreeze、Royal TruxのTwin infinitives、Alastair Galbraithのダメージを受けたフォークの側面、Half-Japanese、初期のBeckなど、90年代のおふざけシュールレアリズムの匂いも強い。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e偶然出会って、何日も一緒にいることになる奇妙な友人グループのように、この美味しく奇妙な音楽の背後にある精神は、あなたが彼らの奇妙なサブカルチャーの世界にしばらくの間滞在することを許す。ずっとここに住みたいとは思わないかもしれないが、短い旅が続く間に、あなたの脳はより良い方向へと生まれ変わるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968939743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1263376803\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968939743\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Wait though, as pigeons coo and the tape machine clunk-clicks a gorgeous weirdo version of Roger's and Hart’s Blue Moon emerges to let you know this isn’t just dada splurge, there’s a genius pop sensibility at work here too. Side two takes us further into the murk with mournful detuned brass, stoned Joan La Barbara-esque vocalese and a droning Farfisa hymn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, before ending with another too-tempting snatch of DIY pop. Some of the references are recognisable. 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Wait though, as pigeons coo and the tape machine clunk-clicks a gorgeous weirdo version of Roger's and Hart’s Blue Moon emerges to let you know this isn’t just dada splurge, there’s a genius pop sensibility at work here too. Side two takes us further into the murk with mournful detuned brass, stoned Joan La Barbara-esque vocalese and a droning Farfisa hymn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, before ending with another too-tempting snatch of DIY pop. Some of the references are recognisable. All kinds of 70s\/80s European art prog - think early Battiato, Pierot Lunaire’s Gudrun, Lucia Bosè and Gregorio Paniagua's Io Pomodoro etc etc. There’s a strong whiff of 90s us goof-off surrealism too- Bongwater, Siltbreeze, Royal Trux’s Twin infinitives, the damaged folkier side of Alastair Galbraith, Half-Japanese, early Beck even all feel relevant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike an oddball group of friends you might meet by chance and end up weirding-out with for days, the minds behind this deliciously odd music allow you to stay for a while in their strange subcultural world. You might not want to live here forever but a short trip, while it lasts, rewires your brain for the better.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KOU\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
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This is the debut record released by French avant-folk duo KOU in November 2023. Contains 11 highly addictive avant-folk to ambient folk songs that unfold in a surreal worldview. *If you would like a digital sound source, please feel free to contact us. Below is an explanation by the label. "Apolline and Thomas have been playing with 14 electronic harmoniums under the name KOU since 2022, creating dense tones and layers of harmonics. For their debut album, KOU takes a different direction. The harmonium makes an occasional appearance, but what's more noticeable are delicate guitar plucks, distant vocal effects, synths, flutes, piano strokes, musical wizardry, and Apolline's not-so-jazz jazz vocals. As soon as it falls, it's obvious that there's a jump cut to the other side of the mirror. The cat meows, the woman sings sleepily, the drum machine stutters and warps, and Alvin Lucier says, ``A room just like the one I'm in now.'' It's not like "I'm sitting there." If you're already confused, join the club. It's as bewildering as when I first heard the Faust Tapes or saw Inland Empire for the first time. As the pigeons chirp and the tape machine clangs, a gorgeously eccentric version of Roger & Hart's Blue Moon emerges, reminding us that this is no mere Dada extravagance. Side two draws us deeper into the quagmire, with melancholy detuned brass, stoned Joan La Barbara-esque vocals, and a droning Farfisa anthem. I understand some of the quotes. Early Battiato, Piero Renaire's "Gudran", Lucia Bosse and Gregorio Paniagua's "Io Pomodoro", etc. There's also a strong whiff of 24's playful surrealism: Bongwater, Siltbreeze, Royal Trux's Twin infinitives, the distressed folk side of Alastair Galbraith, Half-Japanese, and early Beck. Like a strange group of friends who meet by chance and end up staying together for days, the spirit behind this deliciously strange music is to make you stay in their strange subcultural world for a while. forgive. You may not want to live here forever, but your brain will be reborn for the better during your short trip. "Click here to see more Aguirre...
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{"id":8114135793914,"title":"Ordeal \/\/ Vätterns Pärla LP","handle":"ordeal-vatterns-parla-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家Ordeal aka Sewer Election aka Dan Johanssonが、2023年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリのアンダーグラウンドシーンの重要なエージェントとして、ダン・ヨハンソンは、Sewer Electionのような実験的なハーシュノイズプロジェクトや、Enhet För Fri MusikやAmateur HourのようなLo-Fiインディーフォークバンドのメンバーとして活動してきた。Ordealは彼の最新のソロ作品であり、彼の最後の悲願であったキャリアの溶鉱炉の縁にこびりついた灰のようなものかもしれない。ジャンルを総括するのでもなく、彼の音楽的発展の集大成でもなく、彼自身の家庭で紡がれた深遠な音楽作品として。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザーのみで構成されたVätterns Pärlaは、フィードバックと残響に彩られた震えるような不協和音のドローンによって構築され、レコーディングのノーファイ・クオリティによって分厚い質感を帯び、重苦しいガスに充満した脅威的な雰囲気を描き出している。ヨハンソンの言葉を借りれば、『Ordeal』は「80年代初期のマウリツィオ・ビアンキのアルバムからインスピレーションを受け、ヨーテボリのノーファイ的な荒涼としたフィルターを通している」。このアルバムは、内なる旅、幼少期の思い出、そして今では目的も意味も失った場所のためのアルバムだ」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそこには確かに親密さとノスタルジアがあるが、閉所恐怖症的で催眠術のような雰囲気が、封じ込められた狭い空間にすべてを包み込んでいる。細部よりも質感、進行よりも色彩、結論よりもサスペンスに重点が置かれている。緊張感は変化し、時にはドローンのレイヤーが解体してムードにフィルターがかかるようだが、ぼろぼろのエッジが磨かれることはない。私たちは壁や空気を感じることができ、その空気は汚れてはいるが、なんとなく吸い込むことができる。まるで暗い部屋で目覚め、耳と触覚でそれを認識し、その寸法と表面を試しているかのようだ。部屋の中の静けさは、嵐のあえぎ声の間の静けさのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e目に見える星はなく、閉ざされた夜空の一角が、水中に大量の産業残骸を隠している。これらの残骸は、もしかしたらアルバムタイトルの真珠かもしれない。すべてが夢のようであり、重く、しかし散発的な風に耳を塞がれる重苦しい機械的なサウンドスケープである。土は何かを成長させようと努力するが、芽吹きは宙吊りにされたまま、悲惨な予感に捕らわれている。地面の長い影は、闇が訪れようとしていることを証明している。そして、この影が伸びて、今にも大音響で打ち砕かれそうになると、音は白っぽくなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1751057299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1751057299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=730115665\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHuggormen 09:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalks Grav 08:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVist 17:22\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs an important agent of Gothenburg’s underground scene, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Johansson\u003c\/strong\u003e has been a member of several experimental harsh noise projects such as \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSewer Election\u003c\/strong\u003e, and lo-fi indie folk bands like \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnhet För Fri Musik\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmateur Hour\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrdeal\u003c\/strong\u003e is his latest solo output, and might as well be ashes stuck in the blast furnace's edges of his last longing career. 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{"id":8114101387514,"title":"Khan Jamal's Creative Arts Ensemble \/\/ Drum Dance To The Motherland LP","handle":"khan-jamals-creative-arts-ensemble-drum-dance-to-the-motherland-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※4月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのビブラフォン奏者Khan Jamalが、1972年にひっそりと録音した幻の作品がこの度レコードで再発。50年前とは思えない程に新鮮なダブ・ジャズ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ビブラフォン奏者カーン・ジャマールの奇抜で唯一無二の傑作『Drum Dance To The Motherland』のようなサウンドのアルバムは、地球上に他に存在しない。リリースから30年、このアルバムの音のタペストリー、大胆不敵な抽象表現、容赦ないグルーヴ、クールなスイング、エクスタシーの閃光、汎文化の抱擁は、パワフルでカテゴリーを超えている。フィラデルフィアのレーベルDogtownからリリースされた3枚のアルバムのうちの1枚で、70年代初頭にリリースされたときはほとんど市外に流通しなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽的な探求の実に見事な記録であり名セッションである。フリー・ジャズの表現主義、ブラック・サイケデリア、そして完全なダブ・プロダクションのテクニックのありえないほどの融合において、Drum Danceは、1972年にフィラデルフィアのカタコンブ・クラブでライブ録音されてから50年経っても、勇敢で力強いアウトサイダーの声明であり続けている。サン・ラー、キング・タビー、フィル・コーラン、BYG\/アクチュエルとの比較は、カーン・ジャマール・クリエイティブ・アーツ・アンサンブルとサウンドエンジニアのマリオ・ファラーナのリアルタイムエンハンスメントによって呼び起こされた宇宙的な異質さを示唆するに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKhan Jamal's Creative Arts Ensembleのメンバーは、アフリカン・アメリカン・ミュージックを祖国からブルース、R\u0026amp;B、ジャズ、フリー・ジャズを経て連続したものとして捉え、その連続性を極めることに誇りをもっていたことは明らかである。70年代初頭、これらはかなり新しい考えだったが、フィラデルフィアではしっかりと根付いていた。現代的で文化的に進歩的でありながら、アフリカの伝統に根差したアフリカ系アメリカ人の音楽を追求することが、この音楽の心と魂なのです。フィラデルフィアの特定のアフリカ系アメリカ人コミュニティとのつながりが、その直接的なインスピレーションとなっている。「私の祖先は、私が演奏するたびに私の音楽の中に現れるのです。\"俺の裏庭はアフリカだ \"っていつも言っているんだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDrum Dance To The Motherlandは、1973年にジャマールがDogtownレコードから300枚限定でリリースしたもので、2005年にエレマイトからCDで再発されるまで、事実上神話と化していた。マスターテープが失われて久しい中、ソニーミュージックの54thストリートスタジオで、オリジナルLPのミントなコピーから音声を移し替えました。エド・ヘイゼルがドラム・ダンスの歴史を詳細に語ったインサート付き。Eremite Recordsのライセンスに基づく。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QoYQn86CL9I\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAguirre Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere’s not another album on the planet that sounds even remotely like vibraphonist \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKhan Jamal\u003c\/strong\u003e’s eccentric, one-of-a-kind masterpiece, Drum Dance To The Motherland. Thirty years after its release, the album’s tapestry of sound, fearless abstractions, relentless grooves, cool swing, flashes of ecstasy, \u0026amp; pan cultural embrace remain powerful \u0026amp; beyond category. One of only three albums released on the Philadelphia-based \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDogtown\u003c\/strong\u003e label, it was barely distributed beyond the city’s limits when it came out in the early ‘70s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFinally available again, a really stunning document of musical exploration, a classic session. In its improbable fusion of free jazz expressionism, black psychedelia, \u0026amp; full-on dub production techniques, Drum Dance remains a bracingly powerful outsider statement fifty years after it was recorded live at the Catacombs Club in Philadelphia, 1972. Comparisons to \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSun Ra\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKing Tubby\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhil Cohran\u003c\/strong\u003e \u0026amp; \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBYG\/Actuel\u003c\/strong\u003e merely hint at the cosmic otherness conjured by \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Khan Jamal Creative Arts Ensemble\u003c\/strong\u003e \u0026amp; by sound engineer \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMario Falana\u003c\/strong\u003e's real-time enhancements.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClearly, the members of the \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKhan Jamal Creative Arts Ensemble\u003c\/strong\u003e saw African American music as a continuum that stretched from the Motherland through the blues, R\u0026amp;B, jazz, \u0026amp; free jazz, \u0026amp; they prided themselves on mastering the continuum. In the early ‘70s, these were fairly new ideas, but they had taken firm root in Philadelphia. The search for an African American music that is modern \u0026amp; culturally progressive but rooted in an African tradition is the music’s heart \u0026amp; soul. Its connection to the specific African American community in Philadelphia is its immediate inspiration. “My ancestors eventually show up in my music every time i play,” Jamal says. “I’ve always said that my backyard is Africa.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOriginally issued by Jamal in 1973 in an edition of three hundred copies on ‘Dogtown’ records, Drum Dance To The Motherland was effectively a myth until eremite’s 2005 CD reissue. With the master tapes long vanished, the audio was transferred at Sony Music's 54th street studio from a minty copy of the original LP. Includes an insert with Ed Hazell's detailed telling of Drum Dance's incredible history. Under License From Eremite Records.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Khan Jamal's Creative Arts Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-16T10:06:08+09:00","created_at":"2023-12-16T10:05:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":2695,"price_min":2695,"price_max":2695,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44894336090362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Khan Jamal's Creative Arts Ensemble \/\/ Drum Dance To The Motherland LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2695,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh1_82de1507-cee9-4e9f-83ac-e3410201292a.jpg?v=1702688741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh2_41caaaae-8d5c-485e-af3b-e44d91482084.jpg?v=1702688741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh1_82de1507-cee9-4e9f-83ac-e3410201292a.jpg?v=1702688741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32842751705338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh1_82de1507-cee9-4e9f-83ac-e3410201292a.jpg?v=1702688741"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh1_82de1507-cee9-4e9f-83ac-e3410201292a.jpg?v=1702688741","width":599},{"alt":null,"id":32842751738106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh2_41caaaae-8d5c-485e-af3b-e44d91482084.jpg?v=1702688741"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kh2_41caaaae-8d5c-485e-af3b-e44d91482084.jpg?v=1702688741","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※4月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのビブラフォン奏者Khan Jamalが、1972年にひっそりと録音した幻の作品がこの度レコードで再発。50年前とは思えない程に新鮮なダブ・ジャズ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ビブラフォン奏者カーン・ジャマールの奇抜で唯一無二の傑作『Drum Dance To The Motherland』のようなサウンドのアルバムは、地球上に他に存在しない。リリースから30年、このアルバムの音のタペストリー、大胆不敵な抽象表現、容赦ないグルーヴ、クールなスイング、エクスタシーの閃光、汎文化の抱擁は、パワフルでカテゴリーを超えている。フィラデルフィアのレーベルDogtownからリリースされた3枚のアルバムのうちの1枚で、70年代初頭にリリースされたときはほとんど市外に流通しなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽的な探求の実に見事な記録であり名セッションである。フリー・ジャズの表現主義、ブラック・サイケデリア、そして完全なダブ・プロダクションのテクニックのありえないほどの融合において、Drum Danceは、1972年にフィラデルフィアのカタコンブ・クラブでライブ録音されてから50年経っても、勇敢で力強いアウトサイダーの声明であり続けている。サン・ラー、キング・タビー、フィル・コーラン、BYG\/アクチュエルとの比較は、カーン・ジャマール・クリエイティブ・アーツ・アンサンブルとサウンドエンジニアのマリオ・ファラーナのリアルタイムエンハンスメントによって呼び起こされた宇宙的な異質さを示唆するに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKhan Jamal's Creative Arts Ensembleのメンバーは、アフリカン・アメリカン・ミュージックを祖国からブルース、R\u0026amp;B、ジャズ、フリー・ジャズを経て連続したものとして捉え、その連続性を極めることに誇りをもっていたことは明らかである。70年代初頭、これらはかなり新しい考えだったが、フィラデルフィアではしっかりと根付いていた。現代的で文化的に進歩的でありながら、アフリカの伝統に根差したアフリカ系アメリカ人の音楽を追求することが、この音楽の心と魂なのです。フィラデルフィアの特定のアフリカ系アメリカ人コミュニティとのつながりが、その直接的なインスピレーションとなっている。「私の祖先は、私が演奏するたびに私の音楽の中に現れるのです。\"俺の裏庭はアフリカだ \"っていつも言っているんだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDrum Dance To The Motherlandは、1973年にジャマールがDogtownレコードから300枚限定でリリースしたもので、2005年にエレマイトからCDで再発されるまで、事実上神話と化していた。マスターテープが失われて久しい中、ソニーミュージックの54thストリートスタジオで、オリジナルLPのミントなコピーから音声を移し替えました。エド・ヘイゼルがドラム・ダンスの歴史を詳細に語ったインサート付き。Eremite Recordsのライセンスに基づく。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QoYQn86CL9I\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8024608571642,"title":"Vicente Atria \/\/ Orlando Furioso LP","handle":"orlando-furioso-orlando-furioso-lp","description":"\u003cp\u003eチリ・サンティアゴ出身アメリカ・NY在住のパーカッショニスト／マルチ奏者Vicente Atriaが、2023年9月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1曲目「En Tornasol」の冒頭のフレーズで、目に見えない障壁が溶けて異国の風景が現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e初期のヨーロッパの作曲家たちは、自分たちの作品が物質世界の神性をその構造に反映していると感じていた。調律、形式、そして対位法的な錬金術によって、これらの音楽家たちは存在の複雑で完璧な秩序を照らし出し、啓発しようと努めた。ここに収録された音楽もまた、秩序ある世界の輪郭を映し出しているが、それは私たちの誰も訪れたことのない場所である。21世紀の音楽用語の残骸から遠く離れた積み木を組み立てることで、『Orlando Furioso』は聴き手を奇妙な新しい宇宙へといざなう。その結果、語り手や回想録作家の声ではなく、地図製作者の声で語る、表現力豊かな音楽が生まれた。\u2028\u2028SFのダンテのように、聴き手は異世界の多様で色彩豊かな地方のツアーに連れて行かれる。各作品は、アンデス山脈からインドネシア、イタリア、ニューオリンズまで、現実世界の音楽的ロケ地をそれぞれ参照しているが、それらは一貫した連続的な地理へと文体の一貫性によって結びつけられている。この世界を貫いているのは、微分音ハーモニーへの妥協なきこだわり、リズムの激しさ、そして難解なもの（ニコラ・ヴィセンチーノの悪名高い31音律）と頭から離れないほど明白なもの（驚きのジェント・ブレイクダウン）を等しく説得力を持って展開する能力である。Vicenteの作曲が舵取りをしているとはいえ、このアルバムに参加したすべてのプレーヤーが、その能力を十分に発揮していることは高く評価されるべきだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e雑食性の音楽的食生活は、実に豊かだ。一生に何度も経験することができないほど多くの巨匠に学び、伝統を吸収し、テクニックを磨くことができる。また、影響力という重く、しばしば矛盾した重荷を負わせることもある。地図の隅々まで描き尽くされると、新たな方向性を見出すことが難しくなる。私がもっと頻繁に目にすることを望む解決策のひとつが、このアルバムで追求されたものである。精密に、そして手を抜かずに完成させれば、作品間の継ぎ目は消え去り、聴き手は美しくも奇妙などこかに預けられ、自分の感覚に自分なりの意味を割り当てることになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522028653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEn Tornasol 04:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (I) 02:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (II) 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (III) 01:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (IV) 02:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (V) 01:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaso, Sarga, Tafetán (VI) 01:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalliard 06:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBootstrap Bernie 07:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnticueca N.6 10:50\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Mat Muntz\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWith the opening phrase of “En Tornasol,” an unseen barrier melts away to reveal an alien landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly European composers felt that their work reflected in its structure the divine nature of the material world. Via tuning, form, and contrapuntal alchemy, these musicians sought to illuminate and edify the complex and perfect order of existence. The music recorded here also reflects the contours of an ordered world, but it is no place any of us has ever visited. By assembling far-flung building blocks from the detritus of a 21st-century musical vocabulary, Orlando Furioso brings the listener into a bizarre new cosmos. The result is deeply expressive music that speaks not with the voice of a narrator or memoirist, but with that of a cartographer.\u2028\u2028Like a science-fiction Dante, the listener is taken on a tour of many diverse and colorful provinces of an alien world. Though each composition references its own set of real-world musical locales (from the Andes to Indonesia to Italy to New Orleans), they are bound by stylistic consistency into a coherent, continuous geography. Permeating this world is an uncompromising commitment to microtonal harmony, rhythmic intensity, and an ability\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to deploy the esoteric (Nicola Vicentino's notorious 31-tone temperament) and the head-smackingly obvious (a surprise djent breakdown) with equal conviction. Though Vicente's compositions are steering the ship, serious recognition is due to all the players on the record for their ability to meet these demands. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur omnivorous musical diets offer real abundance. They enrich our craft by providing access to limitless approaches from which to choose - more masters to study, traditions to absorb, and techniques to hone than is possible in multiple lifetimes. They can also inflict heavy and often contradictory burdens of influence. When every corner of the map has been charted, it becomes difficult to find a new direction in which to travel. One solution I hope to see more often is the one pursued on this record: breaking down distinct musical worlds into component parts and reassembling them into a language. When completed with precision and with no stone left unturned, the seams between the pieces vanish and the listener is deposited somewhere beautiful and strange, left to assign their sensations meanings of their own.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orlando Furioso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T18:47:22+09:00","created_at":"2023-09-26T16:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new","strange beats"],"price":2395,"price_min":2395,"price_max":2395,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587329978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vicente Atria \/\/ Orlando Furioso LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2395,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497878106362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_47946b6c-9a2e-46d0-af7a-6fac32dc65d4.jpg?v=1695712911","width":700},{"alt":null,"id":32497879384314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_3733f67e-f49e-4441-bcdc-0e7f89d8a215.jpg?v=1695712963","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチリ・サンティアゴ出身アメリカ・NY在住のパーカッショニスト／マルチ奏者Vicente Atriaが、2023年9月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースしたレビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜フリージャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1曲目「En Tornasol」の冒頭のフレーズで、目に見えない障壁が溶けて異国の風景が現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e初期のヨーロッパの作曲家たちは、自分たちの作品が物質世界の神性をその構造に反映していると感じていた。調律、形式、そして対位法的な錬金術によって、これらの音楽家たちは存在の複雑で完璧な秩序を照らし出し、啓発しようと努めた。ここに収録された音楽もまた、秩序ある世界の輪郭を映し出しているが、それは私たちの誰も訪れたことのない場所である。21世紀の音楽用語の残骸から遠く離れた積み木を組み立てることで、『Orlando Furioso』は聴き手を奇妙な新しい宇宙へといざなう。その結果、語り手や回想録作家の声ではなく、地図製作者の声で語る、表現力豊かな音楽が生まれた。\u2028\u2028SFのダンテのように、聴き手は異世界の多様で色彩豊かな地方のツアーに連れて行かれる。各作品は、アンデス山脈からインドネシア、イタリア、ニューオリンズまで、現実世界の音楽的ロケ地をそれぞれ参照しているが、それらは一貫した連続的な地理へと文体の一貫性によって結びつけられている。この世界を貫いているのは、微分音ハーモニーへの妥協なきこだわり、リズムの激しさ、そして難解なもの（ニコラ・ヴィセンチーノの悪名高い31音律）と頭から離れないほど明白なもの（驚きのジェント・ブレイクダウン）を等しく説得力を持って展開する能力である。Vicenteの作曲が舵取りをしているとはいえ、このアルバムに参加したすべてのプレーヤーが、その能力を十分に発揮していることは高く評価されるべきだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e雑食性の音楽的食生活は、実に豊かだ。一生に何度も経験することができないほど多くの巨匠に学び、伝統を吸収し、テクニックを磨くことができる。また、影響力という重く、しばしば矛盾した重荷を負わせることもある。地図の隅々まで描き尽くされると、新たな方向性を見出すことが難しくなる。私がもっと頻繁に目にすることを望む解決策のひとつが、このアルバムで追求されたものである。精密に、そして手を抜かずに完成させれば、作品間の継ぎ目は消え去り、聴き手は美しくも奇妙などこかに預けられ、自分の感覚に自分なりの意味を割り当てることになる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522028653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This is a review record released by Vicente Atria, a percussionist/multi-instrumentalist born in Santiago, Chile and currently living in New York, USA, on Belgian experimental label Aguirre in September 2023.Contains 9 songs from spiritual jazz to free jazz.Below is an explanation by the label. "With the opening phrase of the first song, ``En Tornasol," an invisible barrier dissolves and an exotic landscape appears.Early European composers felt that their works reflected the divinity of the material world in their structure.Through tuning, form, and contrapuntal alchemy, these musicians sought to illuminate and enlighten the complex and perfect order of existence.The music here also reflects the contours of an orderly world, a place none of us have ever been. By assembling building blocks far removed from the detritus of 10st century musical terminology, Orlando Furioso transports listeners to a strange new universe.The result is expressive music that speaks not in the voice of a storyteller or memoirist, but in the voice of a cartographer. Like the Dante of science fiction, the listener is taken on a tour of the diverse and colorful regions of another world.Each piece references a real-world musical location, from the Andes to Indonesia to Italy to New Orleans, but they are tied together by stylistic coherence into a coherent, continuous geography.What runs through this world is an uncompromising commitment to microtonal harmony, rhythmic intensity, both the esoteric (Nicola Vicentino's infamous 1-tone temperament) and the hauntingly obvious (the astonishing Gento・Breakdown) is the ability to deploy them equally convincingly. Although Vicente's songwriting is at the helm, all the players on this album deserve praise for their ability to perform to the fullest.The omnivorous musical diet is truly rich.You will be able to learn from so many great masters, absorb their traditions, and hone your techniques in a way that you will never experience again in your lifetime.It can also impose a heavy and often contradictory burden of influence.Once every corner of the map has been drawn, it becomes difficult to find a new direction.One of the solutions I hope to see more often is the one explored on this album.When completed with precision and without cutting corners, the seams between pieces disappear, leaving the listener somewhere beautiful and strange, assigning their own meaning to their own sensations. " Click here to see more Aguirre releases available...
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