Kiera Mulhern // Deossibus 20 LP

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A new album by female sound poetry writer Kiera Mulhern, who suddenly appeared in New York in 2020, will be released in October 2020 by Sean McCann's Recital.This is an album produced shortly after her mother passed away.It's already out of print before the release, so be quick. Includes a 10-page booklet.

Deossibus 20 is the debut LP by sound artist and poet Kiera Mulhern (b.1992). Bridging classic sound poetry elements with micro studies of the artist's body and environment. Burying a microphone in a book, this LP picks up fragments of words and memories, humming the rustles of parchment. It reminds me of Henri Chopin at times, busy mouth clusters bang against the air.

Kiera made this album as a means of organizing loss after her mother's death. Recordings of her maternal grandfather and the inside of Mulhern's throat explore parallel means of investigating family and what gets passed on. The particularities of her family, psychiatry & medicine, became ghosts she followed into the writings of Galen, whose notes on dissection and animal anatomy wind through the text of the LP. Archaeological notes and scraps from the myth of Syrinx blow through the ending of De ossibus 20, as distant pan pipes and flutes fold into each -other.

-Sean McCann, Sept. 2020

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These sources expand and collapse into each other, only to reveal the eponymous \"whiplash\". 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Asha Sheshadri, an American/New York experimental musician/poet who has released on labels such as Hot Releases and Anomia in the past, released this record on the country's experimental label Recital in November 2023.Contains 11 diary-like ambient sound poetry ~ collage songs.The previous work is also recommended. *If you would like a digital sound source, please feel free to contact us.The following is an explanation by the artist himself. "This record is a different approach to the autobiographical "confession." I wanted to stitch together some important sketches in self-understanding and forgiveness, a design that may seem emotionally disjointed. But they're actually quite interconnected. My intention (as with previous recordings) is to challenge the listener to follow the contours of the story (or lack thereof). It includes sound, excerpts from authors I admire, ethnographic methods, salvaged and recycled audio/text notes, photographs from personal and public archives, and research-driven fiction. sources reveal the eponymous "whiplash" as they expand and collapse into each other.“Whiplash” for me means a refracted ambivalence toward what was once real, an endless cycle of rectifying where “home” was, and an unstable self-establishment of self in the wake of slowly releasing trauma. It's a conflict between process and how (if at all) to translate all of this into the work. "Click here to see more...

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Quickview {"id":8015419736314,"title":"Thomas Buckner sings Robert Ashley \/\/ Spontaneous Musical Invention 2xLP","handle":"thomas-buckner-sings-robert-ashley-spontaneous-musical-invention-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのバリトン歌手Thomas BucknerがRobert Ashleyの楽曲を演奏した珍しい作品です。24ページのブックレットにはAlvin Lucierによるイントロダクションやスコア、演目が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、めったに聴くことのできないRobert Ashleyの作曲を、バリトン歌手Thomas Bucknerが演奏する新しいダブルアルバムをお届けできることを光栄に思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e1960年代、Robert AshleyはONCEグループやフェスティバルでアメリカン・アバンギャルドを開拓し、20世紀後半にはアメリカン・オペラの様相を変えた。Thomas Bucknerは、1970年代から80年代にかけて1750アーチという素晴らしいレコード・レーベルを経営していたほか、ロスコー・ミッチェル、アンネア・ロックウッド、故ノア・クレシェフスキーなど、数え切れないほどのミュージシャンと何十年にもわたってコラボレートしてきた名バリトンである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eアルバムのタイトル『Spontaneous Musical Invention』とは、Robert Ashleyが「テキストの宣言に基づく自発的な音楽的発明」と呼ぶ方法を歌手に指示したことに由来する。この発声法は、Thomas BucknerがRobert Ashleyとの33年間の共同作業の中で完成させたものである。1984年にRobert Ashleyのオペラ『アタランタ（神の御業）』で初舞台を踏んだThomas Bucknerは、2014年にRobert Ashleyが亡くなるまで、アンサンブルに欠かせないパフォーマーとして活躍し続けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2部構成で、1部ではRobert Ashleyの2作目のオペラ『アタランタ（神の御業）』を新たに演奏している。Robert Ashleyはオペラ『アタランタ』のために、3つの幕に分かれた約10時間の音楽を書いた： Maxはシュルレアリスムの画家マックス・エルンストのために、Willardは作曲者の叔父で偉大なストーリーテラーであったウィラード・レイノルズのために、そしてBudは偉大なジャズピアニストであり作曲家であったバド・パウエルのために。この10時間から好きなものを使ってヴァージョンを構成してほしい。Thomas Bucknerは、何年にもわたって一緒に仕事をする中で、『アタランタ』のアリアをコンサートで演奏できるようにと、3曲の再作曲を依頼した。つまり、このアルバムの最初のセクションは、『アタランタ』の多くの可能性のあるヴァージョンのひとつなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eアルバムの第2セクションは「Occasional Pieces」と名付けられ、Robert Ashleyの未発表作品が2曲収録されている。「When Famous Last Words Fail You」と「World War III Just the Highlights」はRobert Ashleyのオペラの曲ではない。しかし、それぞれが非常にドラマチックで演劇的である。これらはThomas Bucknerのために独立した曲として書かれた。Thomas Bucknerの独特なヴォーカル・ケイダンスは、Robert Ashleyのリブレットの鋭いウィットと軽妙な語り口を投影している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムの一部は、2014年にニューヨーク・ブルックリンのルーレットで開催されたRobert Ashleyの追悼コンサートでライヴ録音された。この『Spontaneous Musical Invention』は、本質的には、2人の類まれなアーティストと、彼らの数十年にわたるコラボレーションへのトリビュートとして機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1105922557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. 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Buckner, in addition to running the fabulous 1750 Arch record label in the 1970s and 80s, is a noted baritone who has collaborated for decades with the likes of Roscoe Mitchell, Annea Lockwood, and the late Noah Creshevsky, amongst countless others.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe title of the album, Spontaneous Musical Invention, refers to Ashley’s method of instructing the singer to do what he called “spontaneous musical invention based on the declamation of the text.” A vocal practice that Thomas Buckner perfected over the 33 years that he collaborated with Ashley. First performing in Ashley’s 1984 opera Atalanta (Acts of God), Buckner continued on as an integral performer in the ensemble until Ashley’s death in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is composed of two halves, the first is a new rendering of Ashley’s second opera Atalanta (Acts of God). Robert\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Ashley wrote about ten hours of music for the opera Atalanta, divided into three acts: ‘Max', for the surrealist artist Max Ernst; ‘Willard', for the composer’s uncle, Willard Reynolds, a great story teller; and ‘Bud', for Bud Powell, the great jazz pianist and composer. One is invited to construct a version using any material from these ten hours. Over the years they worked together, Thomas Buckner commissioned three reworkings of arias from Atalanta that he could perform in concert: the ‘Odalisque' aria from Max, 'The Mystery of the River' from ‘Willard', \u0026amp; 'The Producer Speaks' from ‘Bud'. So this first section of the album is one of many possible versions of Atalanta, albeit in strikingly different versions from the originals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second section of the album is dubbed Occasional Pieces, and holds two unpublished Ashley works. ‘When Famous Last Words Fail You' \u0026amp; 'World War III Just the Highlights' are not from any Ashley opera. However, each is highly dramatic and theatrical. They were written as standalone pieces for Thomas Buckner. 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Buckner, in addition to running the fabulous 1750 Arch record label in the 1970s and 80s, is a noted baritone who has collaborated for decades with the likes of Roscoe Mitchell, Annea Lockwood, and the late Noah Creshevsky, amongst countless others.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe title of the album, Spontaneous Musical Invention, refers to Ashley’s method of instructing the singer to do what he called “spontaneous musical invention based on the declamation of the text.” A vocal practice that Thomas Buckner perfected over the 33 years that he collaborated with Ashley. First performing in Ashley’s 1984 opera Atalanta (Acts of God), Buckner continued on as an integral performer in the ensemble until Ashley’s death in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is composed of two halves, the first is a new rendering of Ashley’s second opera Atalanta (Acts of God). Robert\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Ashley wrote about ten hours of music for the opera Atalanta, divided into three acts: ‘Max', for the surrealist artist Max Ernst; ‘Willard', for the composer’s uncle, Willard Reynolds, a great story teller; and ‘Bud', for Bud Powell, the great jazz pianist and composer. One is invited to construct a version using any material from these ten hours. Over the years they worked together, Thomas Buckner commissioned three reworkings of arias from Atalanta that he could perform in concert: the ‘Odalisque' aria from Max, 'The Mystery of the River' from ‘Willard', \u0026amp; 'The Producer Speaks' from ‘Bud'. So this first section of the album is one of many possible versions of Atalanta, albeit in strikingly different versions from the originals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second section of the album is dubbed Occasional Pieces, and holds two unpublished Ashley works. ‘When Famous Last Words Fail You' \u0026amp; 'World War III Just the Highlights' are not from any Ashley opera. However, each is highly dramatic and theatrical. They were written as standalone pieces for Thomas Buckner. Buckner’s distinct vocal cadence projects the sharp wit and wry storytelling of Ashley’s librettos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA portion of the record was recorded live at Roulette in Brooklyn, NY, at an intimate memorial concert held for Robert Ashley in 2014. Spontaneous Musical Invention, in essence, functions as a tribute to both exceptional artists, and to their decades of collaboration.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Buckner sings Robert Ashley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}

This is a rare piece in which American baritone singer Thomas Buckner performs a song by Robert Ashley. A 24-page booklet includes an introduction, score, and performances by Alvin Lucier.Below is an explanation by the label. "Recital is proud to present a new double album featuring rarely heard Robert Ashley compositions performed by baritone Thomas Buckner. In the 1960s, Robert Ashley pioneered the American avant-garde with the ONCE group and festivals. and changed the face of American opera in the late 20th century.Thomas Buckner ran the impressive 1970 Arch record label in the 80s and 1750s, and also worked with artists such as Roscoe Mitchell, Anne Lockwood, and the late The acclaimed baritone has collaborated with countless musicians over the decades, including Noah Kreszewski. The name derives from the fact that he instructed singers on how to make what was called a "musical invention."This vocalization method is used by Thomas...

¥6,380

Noel Meek & Mattin // Homage to Annea Lockwood BOOK+CD

Quickview {"id":8015417409786,"title":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","handle":"noel-meek-mattin-homage-to-annea-lockwood-book-cd","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話（この場合はスコア）の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』（R7、CD）を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + perfect bound 60-page book - hand-numbered. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook contains\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e a full transcription of a conversation between artists \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNoel Meek, Mattin, and Annea Lockwood, plus\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e photographic documentation and an afterword written by Annea Lockwood. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDas Ding an sich 15:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComputer Burning 15:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eŌtākaro \/ Where the Children Play 15:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHomage to Annea Lockwood (2021-22) 10:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital presents a book and CD homage to the New Zealand-born American composer Annea Lockwood (b. 1939). The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-11T15:06:16+09:00","created_at":"2023-09-08T14:20:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","Recital"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546605547770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419128574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","width":700},{"alt":null,"id":32419128606970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","width":1200},{"alt":null,"id":32419128639738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","width":1200},{"alt":null,"id":32419128738042,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話（この場合はスコア）の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』（R7、CD）を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). 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This is a book + CD released by two experimental musicians, Noel Meek from New Zealand and Mattin from Spain, from the experimental label Recital in LA, USA, in September 2.Contains four collages created as a homage to composer Annea Lockwood, whom both artists respect. Contains 2023 spoken word/collage/drone songs based on interviews conducted with Annea. The 9-page book includes the entire interview (in this case, the score), Annea's photographic materials, and an afterword by Annea.Below is an explanation by the label. "Recital presents a book and CD homage to the New Zealand-born American composer Annea Lockwood (b. 4). The album's unique concept is inspired by the artist Noel, who each shares a deep admiration for Annea Lockwood. Created by Meek (New Zealand) and Mattin (Spain). At the end of 4, the three artists had a long Skype conversation. They discussed politics, aesthetics and Annea's songwriting career. Noel Meek & Mattin From the beginning, I decided to use this very conversation as the score for this album, Homage to Annea Lockwood. ``My work is my way of exploring the world,'' says Annea Lockwood.Each piece on the album reflects her prismatic compositional method.Sound maps, scores that unfold temporally or environmentally and synchronize with nature, pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Noel...

¥3,680

Quickview {"id":8015416721658,"title":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","handle":"sydney-spann-sending-up-a-spiral-of-lp","description":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. Includes 16-page full color artist booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSending Up A Spiral Of 20:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCow, Cow, Cow, Rabbit, Recalcitrance, Bunny, Dog, Dog, Dog 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePossession 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLove Undoes Me Every Day 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWaulking 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePurposeful Evening 05:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe first vinyl release from American artist Sydney Spann, Sending Up A Spiral Of well encapsulates Spann’s body of work thus far. On their music, which reacts to themes of family systems and care work, Sydney writes, “people who have done care work —nannies, sex workers, therapists, nurses— may possess their own musical knowledge, developed over time through particular modes of voicing practiced to achieve a desired outcome in their labor. Attending intimately to these ways of voicing and listening and bringing them into a sound practice could be a way to legitimize a less recognized kind of musical knowledge.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Of explores this unarticulated expression through sound and song. The titular piece traces Spann within some quixotic woodland, as if beginning inside of some urban fairy-story. Self-soothing singing quivers under dragging branches, peeling cement and other tactile grit. The work drops into a new proximity half-way through as electronic contours overtake the environment. Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T20:33:42+09:00","created_at":"2023-09-08T14:15:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Recital"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546601419002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419100197114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","width":700},{"alt":null,"id":32419100229882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","width":1200},{"alt":null,"id":32419100262650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}