Various Artists // Qu'est-ce Qu'on Attend Pour Faire La Fete? EP 12"
Various Artists // Qu'est-ce Qu'on Attend Pour Faire La Fete? EP 12"
¥2,690
- Item no:
- Availability:
Russian house labelThis is a compilation 2023" released by MixCult Records in March 3.
Contains 4 songs from Deep House to Tech House.
Only the record will be announced.
Labels and other worksplease use this form. ///Click here to see more Mixcult Records releases available at Tobira.
-----------------------------------
12" black vinyl. VINYL ONLY - no digital. NOTE: digital version contains snippets only. Full album only available in physical format.
Tracklist:
- A1 Ilya Schulz - Let's Get It
- A2 Gjidoda Jr. - Sailers (JOSS Artreform Mix)
- B1 Etzu Mahkayah - Inherent
- B2 Etzu Mahkayah - Magician
++
Panna Cotta Music:
"Panna Cotta Music returns with the second vinyl release with a virtuosic display of melodic musicianship. It's a four track EP that wiggles around spatiality and blissful atmospheres. Joss, Ilya Schulz, Etzu Mahkayah and Gjidoda Jr. definitely come and hold many dubby techno wonders in this release."
Artist: Various
Label : Panna Cotta Music (MixCult Records)
Russian house labelThis is a compilation 2023" released by MixCult Records in March 3.
Contains 4 songs from Deep House to Tech House.
Only the record will be announced.
Labels and other worksplease use this form. ///Click here to see more Mixcult Records releases available at Tobira.
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12" black vinyl. VINYL ONLY - no digital. NOTE: digital version contains snippets only. Full album only available in physical format.
Tracklist:
- A1 Ilya Schulz - Let's Get It
- A2 Gjidoda Jr. - Sailers (JOSS Artreform Mix)
- B1 Etzu Mahkayah - Inherent
- B2 Etzu Mahkayah - Magician
++
Panna Cotta Music:
"Panna Cotta Music returns with the second vinyl release with a virtuosic display of melodic musicianship. It's a four track EP that wiggles around spatiality and blissful atmospheres. Joss, Ilya Schulz, Etzu Mahkayah and Gjidoda Jr. definitely come and hold many dubby techno wonders in this release."
Artist: Various
Label : Panna Cotta Music (MixCult Records)
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{"id":8429010190586,"title":"Manongo Mujica \/\/ Ritual sonoro para ruinas circulares LP","handle":"manongo-mujica-ritual-sonoro-para-ruinas-circulares-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家／打楽器奏者Manongo Mujicaが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボルヘスの代表作「円環の廃墟」にインスパイアされたリチュアリスティックなストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーの作曲家／打楽器奏者／画家であるManongo Mujicaは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの有名な物語「円環の廃墟」の再読に基づき、彼の大きな関心事のひとつであるペルー沿岸の砂漠と、そこで見られる先史時代の儀式に新たな視線を向けている。長年にわたり、これらの場所の印象は、砂漠を内なる耳を傾けるための空間として、儀式の中心地であるフアカを神秘の表象として理解することから生じる、非常に個人的な美学を動員してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの歴史は、1974年、若き日のManongo Mujicaと親友のラファエル・ヘイスティングスが、リマの北、カスマにあるセチン遺跡への旅を始めたときに遡る。その旅は、ヘイスティングスの実験映画 \"El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer\"（無条件の隠蔽解除、消えることについての4つの短編映画）に結実した。それ以来、Manongo Mujicaはコンスタントにカスマを訪れ、チャンキージョ遺跡やラスアルダス遺跡のような、それぞれ2300年前と4000年前の、天文観測所としての機能を持ち、種まきや収穫に密接に関連した活動を行った他の遺跡に驚かされた。同様に、リマの北、チクラヨにある2700年前のトゥクメの考古学的複合体も、恒久的に訪れる場所となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つの聖地は、Manongo Mujicaが何年もかけて旅してきた儀式のルートを明確にしたものであり、ボルヘスの物語を読み直した今、彼はそれを目的地として理解している。この物語では、海からやってきた男が、廃墟と化した神殿のふもとで、デミウルジのように、もうひとりの男の夢を見る。Manongo Mujicaはここで、その男の夢がフアカのふもとで起こるパラレルワールドで起こる物語の音楽を創作するという冒険に挑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Ritual sonoro para ruinas circulares\" [円形の遺跡のための音の儀式]は、総合であり、音と夢のアマルガムであり、サウンドスケープと砂漠に対する彼女の特別なビジョンに関するManongo Mujicaの決定的なアルバムであろう。瞑想的でエスニックな音楽、アヴァンギャルドなジャズ、即興の遺産から出発し、さまざまなドラムやパーカッションのリズム（ウドゥ、ジェンベ、ゴング、カホン、シード、チャイニーズ・ベルなど）、フィールドレコーディング、サウンドモンタージュ、濃密な残響、陰鬱で没入感のある催眠的な環境、そして孤独で突き抜けたチェロ（フィルウノによる演奏）に基づく奇妙な音の世界へと誘われる。電子音響プロセス（ノルウェー人テリエ・エヴェンセンによる演奏）を駆使したクレッシェンド、パンパイプ、儀式的な声（ガブリエラ・エゼタによる演奏）が、大いなる儀式の雰囲気を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRitual sonoro para ruinas circulares の体験は、ビクトル・チェカとディエゴ・センドラが監督した映画でも補完され、最高潮に達する。16mmフィルムで撮影されたこの作品は、ボルヘスの物語を彷彿とさせる儀式の最中に、ムヒカが3つの目的地（ラス・アルダス、チャンキージョ、トゥクメ）を訪れる様子を描いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QU89Y4qj6WY?si=GzWxR3ryArPcjaX7\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Viaje al templo del fuego 02:55\u003cbr\u003e2. Ritual de escucha circular 02:42\u003cbr\u003e3. El sonido del sueño 06:29\u003cbr\u003e4. Ritual del hombre que sueña 04:47\u003cbr\u003e5. Despertar dentro del sueño 03:37\u003cbr\u003e6. Obertura para Las Aldas 04:57\u003cbr\u003e7. Descubriendo el sonido del paisaje del norte 06:39\u003cbr\u003e8. Ritual para Chankillo 05:19\u003cbr\u003e9. La quietud de la Huaca 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBased on the rereading of the famous tale by Jorge Luis Borges “The Circular Ruins”, the Peruvian composer, percussionist and painter, Manongo Mujica, takes a new look at some of his great obsessions: the desert on the coast of Peru and the pre-Hispanic ceremonials found there. For years the impressions of these places have mobilized a very personal aesthetic, arising from understanding the desert as a space for inner listening, and the ceremonial centers or huacas, as the representation of a mystery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe history of this album dates back to 1974, when a young Manongo Mujica and his close friend Rafael Hastings began a journey to the ruins of Sechín, in Casma, north of Lima. That trip resulted in Hastings' experimental film “El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer” [The Unconditional Unconcealment, four short films about disappearing]. Since then, Mujica's trips to Casma were constant, amazed by other archaeological sites such as those of Chankillo and Las Aldas, 2,300 and 4,000 thousand years old, respectively, and whose functions included serving as astronomical observatories, an activity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e closely related to related to sowing and harvesting. Similarly, the archaeological complex of Túcume, located in Chiclayo, north of Lima, 2,700 years old, became another place of permanent visit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese three sacred places have articulated a ceremonial route that Mujica has traveled for years, and that, after re-reading Borges' tale, he now understands it as a destination. In this tale the story is told of a man who came from the sea and who, like a demiurge, at the foot of a ruined temple, dreams of another man. Manongo Mujica here takes on the adventure of creating the music for a story that takes place in a parallel universe, where that man's dream occurs at the foot of a huaca.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Manongo Mujica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:52:55+09:00","created_at":"2024-05-10T18:11:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","drone","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900958531834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manongo Mujica \/\/ Ritual sonoro para ruinas circulares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987548971258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1.jpg?v=1715332301","width":700},{"alt":null,"id":33987549004026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2.jpg?v=1715332302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家／打楽器奏者Manongo Mujicaが、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボルヘスの代表作「円環の廃墟」にインスパイアされたリチュアリスティックなストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーの作曲家／打楽器奏者／画家であるManongo Mujicaは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの有名な物語「円環の廃墟」の再読に基づき、彼の大きな関心事のひとつであるペルー沿岸の砂漠と、そこで見られる先史時代の儀式に新たな視線を向けている。長年にわたり、これらの場所の印象は、砂漠を内なる耳を傾けるための空間として、儀式の中心地であるフアカを神秘の表象として理解することから生じる、非常に個人的な美学を動員してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの歴史は、1974年、若き日のManongo Mujicaと親友のラファエル・ヘイスティングスが、リマの北、カスマにあるセチン遺跡への旅を始めたときに遡る。その旅は、ヘイスティングスの実験映画 \"El incondicionado desocultamiento, cuatro cortometrajes sobre el hecho de desaparecer\"（無条件の隠蔽解除、消えることについての4つの短編映画）に結実した。それ以来、Manongo Mujicaはコンスタントにカスマを訪れ、チャンキージョ遺跡やラスアルダス遺跡のような、それぞれ2300年前と4000年前の、天文観測所としての機能を持ち、種まきや収穫に密接に関連した活動を行った他の遺跡に驚かされた。同様に、リマの北、チクラヨにある2700年前のトゥクメの考古学的複合体も、恒久的に訪れる場所となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つの聖地は、Manongo Mujicaが何年もかけて旅してきた儀式のルートを明確にしたものであり、ボルヘスの物語を読み直した今、彼はそれを目的地として理解している。この物語では、海からやってきた男が、廃墟と化した神殿のふもとで、デミウルジのように、もうひとりの男の夢を見る。Manongo Mujicaはここで、その男の夢がフアカのふもとで起こるパラレルワールドで起こる物語の音楽を創作するという冒険に挑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Ritual sonoro para ruinas circulares\" [円形の遺跡のための音の儀式]は、総合であり、音と夢のアマルガムであり、サウンドスケープと砂漠に対する彼女の特別なビジョンに関するManongo Mujicaの決定的なアルバムであろう。瞑想的でエスニックな音楽、アヴァンギャルドなジャズ、即興の遺産から出発し、さまざまなドラムやパーカッションのリズム（ウドゥ、ジェンベ、ゴング、カホン、シード、チャイニーズ・ベルなど）、フィールドレコーディング、サウンドモンタージュ、濃密な残響、陰鬱で没入感のある催眠的な環境、そして孤独で突き抜けたチェロ（フィルウノによる演奏）に基づく奇妙な音の世界へと誘われる。電子音響プロセス（ノルウェー人テリエ・エヴェンセンによる演奏）を駆使したクレッシェンド、パンパイプ、儀式的な声（ガブリエラ・エゼタによる演奏）が、大いなる儀式の雰囲気を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRitual sonoro para ruinas circulares の体験は、ビクトル・チェカとディエゴ・センドラが監督した映画でも補完され、最高潮に達する。16mmフィルムで撮影されたこの作品は、ボルヘスの物語を彷彿とさせる儀式の最中に、ムヒカが3つの目的地（ラス・アルダス、チャンキージョ、トゥクメ）を訪れる様子を描いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QU89Y4qj6WY?si=GzWxR3ryArPcjaX7\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8429001801978,"title":"Teresa Burga \/\/ Estructura Propuesta Sonido: Piezas para instalaciones y composiciones con notas al azar (1972-2017) LP","handle":"teresa-burga-estructura-propuesta-sonido-piezas-para-instalaciones-y-composiciones-con-notas-al-azar-1972-2017-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家Teresa Burga(1933-2021)が、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が1970年代に手がけたインスタレーション作品や、他の作家に委嘱した作品など5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WluaP8-Y8yc?si=zJ__0g7OOOEqmriq\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Teresa Burga - Estructura Informe Corazón (de Autorretrato) (1972-2006) 04:44\u003cbr\u003e2. Teresa Burga - Mensaje 4 (de 4 Mensajes) (1974) 09:56\u003cbr\u003e3. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Nicolás Wangeman (2010) 03:00\u003cbr\u003e4. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2015) 03:57\u003cbr\u003e5. Jan Diego Malachowski - Borges (2017) Versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2019). 07:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album compiles a series of sound pieces produced by the Peruvian artist Teresa Burga (Iquitos, 1933 – Lima, 2021) during the 1970s. It includes works created by the artist that were part of various artistic projects, mainly sound installations, as well as pieces commissioned to musicians and inspired by her work. This album thus embodies an approach to a sound universe that has accompanied Burga's very personal work, which has transcended the limits of the artistic medium and disciplines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the last decade, Teresa Burga's work has been present in numerous retrospectives and anthologies, as well as in various critical studies, which has cemented her standing in the art world, both in her home country and internationally. Indeed, she has come to be seen as one of the key figures of Peruvian conceptual and pop art of the 1960s and 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA founding member of the avant-garde art collective, Arte Nuevo, Burga began painting and then embarked on an experimental path influenced by conceptual art. Her works emphasized her status as a woman in an eminently male art scene, as well as her experience as a public worker in the national tax administration system, which familiarized her with the bureaucratic language of reports and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e records — a distinctive feature of her artistic style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer work has explored multiple mediums and the use of technological resources, which can be seen in her light installations, videos, pieces that allude to computer processes, and sound installations, highlighting the place which women occupied in a world of technological mediations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teresa Burga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:43:16+09:00","created_at":"2024-05-10T18:08:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","noise"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900937199866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teresa Burga \/\/ Estructura Propuesta Sonido: Piezas para instalaciones y composiciones con notas al azar (1972-2017) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987540582650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","width":700},{"alt":null,"id":33987540615418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"},"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家Teresa Burga(1933-2021)が、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が1970年代に手がけたインスタレーション作品や、他の作家に委嘱した作品など5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WluaP8-Y8yc?si=zJ__0g7OOOEqmriq\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,980
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{"id":8428994691322,"title":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","handle":"cergio-prudencio-antologia-1-obras-para-la-orquesta-experimental-de-instrumentos-nativos-2xlp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":543300,"price_min":543300,"price_max":543300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900902334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987530916090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","width":700},{"alt":null,"id":33987530948858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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