Bonemagic // Praise those that Devour TAPE
Bonemagic // Praise those that Devour TAPE
¥980
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Drum machine + mic style power electronics Bonemagic released an album from Phage in 2018. Contains 11 songs.
Labels and other worksClick here to register: /// Click here to see more Phage Tapes releases available at Tobira.
artist: Bonemagic
label: Phage Tapes
Drum machine + mic style power electronics Bonemagic released an album from Phage in 2018. Contains 11 songs.
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{"id":7484385853690,"title":"Don Cherry \/\/ The Summer House Sessions LP \/ 2xCD","handle":"don-cherry-the-summer-house-sessions-lp-2xcd","description":"\u003cp\u003e伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1968年、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDon Cherry\u003c\/span\u003eすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=464474537\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2xCD set in jewel case, with slipcase and OBI strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLP on black vinyl, pressed at RTI and housed in a heavy-duty tip-on Stoughton jacket, with insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded July 20, 1968 at Kummelnäs, Sweden by Göran Freese\u003cbr\u003eAudio restoration by Robbie Lee\u003cbr\u003eMastering for vinyl by Kassian Troyer at Dubplates \u0026amp; Mastering, Berlin\u003cbr\u003eCover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967-68\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn 1968, Don Cherry had already established himself as one of the leading voices of the avant-garde. Having pioneered free jazz as a member of Ornette Coleman’s classic quartet, and with a high profile collaboration with John Coltrane under his belt, the globetrotting jazz trumpeter settled in Sweden with his partner Moki and her daughter Neneh. There, he assembled a group of Swedish musicians and led a series of weekly workshops at the ABF, or Workers’ Educational Association, from February to April of 1968, with lessons on extended forms of improvisation including breathing, drones, Turkish rhythms, overtones, silence, natural voices, and Indian scales. That summer, saxophonist and recording engineer Göran Freese—who later recorded Don’s classic Organic Music Society and Eternal Now LPs—invited Don, members of his two working bands, and a Turkish drummer to his summer house in Kummelnäs, just outside of Stockholm, for a series of rehearsals and jam sessions that put the prior months’ workshops into practice. Long relegated to the status of a mysterious footnote in Don’s sessionography, tapes from this session, as well as one professionally mixed tape intended for release, were recently found in the vaults of the Swedish Jazz Archive, and the lost Summer House Sessions are finally available\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e over fifty years after they were recorded.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn July 20, the musicians gathered at Freese’s summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don’s Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ateş (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself. Lacking a common language, the players used music as their common means of communication. In this way, these frenetic and freewheeling sessions anticipate Don’s turn to more explicitly pan-ethnic expression, preceding his epochal Eternal Rhythm dates by four months. The octet, comprising musicians from America, France, Sweden, and Turkey, was a perfect vehicle for Don’s budding pursuit of “collage music,” a concept inspired in part by the shortwave radio on which Don listened to sounds from around the world. Using the collage metaphor, Don eliminated solos and the introduction of tunes, transforming a wealth of melodies, sounds, and rhythms into poetic suites of different moods and changing forms. The Summer House Sessions ensemble joyously layers manifold cultural idioms, traversing the airy peaks and serene valleys of Cherry’s earthly vision.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the Swedish Jazz Archive quite a few other recordings from the same day were to be found. Some of the highlights are heard as bonus material on the CD edition of this album. The octet is augmented by producer and saxophone player Gunnar Lindqvist, who led the Swedish free jazz orchestra G.L. Unit on the album Orangutang, and drummer Sune Spångberg, who recorded with Albert Ayler in 1962. The bonus CD also includes a track without Cherry featuring Jacques Thollot joined by five Swedes including Lindqvist, Tommy Koverhult, Sune Spångberg, and others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren and album art featuring a cover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967–68.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-12-06T11:53:00+09:00","created_at":"2021-12-06T11:32:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank 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The bonus CD also includes a track without Cherry featuring Jacques Thollot joined by five Swedes including Lindqvist, Tommy Koverhult, Sune Spångberg, and others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren and album art featuring a cover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967–68.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。 "1968年、 Don Cherryすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":7484382740730,"title":"Don Cherry's New Researches featuring Naná Vasconcelos \/\/ Organic Music Theatre: Festival de jazz de Chateauvallon 1972 2xLP \/ 2xCD","handle":"don-cherrys-new-researches-featuring-nana-vasconcelos-organic-music-theatre-festival-de-jazz-de-chateauvallon-1972-2xlp-2xcd","description":"\u003cp\u003e伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1960年代後半、アメリカのトランペット奏者でフリージャズのパイオニアであるドン・チェリー（1936-1995）と、スウェーデンのビジュアルアーティスト兼デザイナーのモキ・チェリー（1943-2009）は、創造的な音楽のための別の空間を想像してコラボレーションを始めた。1972年までに、彼らはドンの音楽、モキの芸術、そしてスウェーデンの田舎町タゴールプでの家族の生活を一つの総合的な実体として統合するコンセプトに名前を付けました。オーガニック・ミュージック・シアター」。ここに収録されているのは、1972年に南フランスのシャトーヴァロンで開催されたフェスティバル・オブ・ジャズでの歴史的なオーガニック・ミュージック・シアターの初演であり、公共テレビで生放送された際に録音されたテープをマスタリングしたものである。ドン・チェリーがジャズ・ミュージシャンとしてのアイデンティティを捨て、後に「Organic Music Society」、「Relativity Suite」、「Brown Rice」、そしてアレハンドロ・ホドロフスキー監督の「The Holy Mountain」のサウンドトラックなどに結実する共同体的な \"神秘的 \"な時期の始まりを告げるパフォーマンスである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eドン・チェリーのニュー・リサーチのミュージシャンたちは、ブラジル、スウェーデン、フランス、アメリカ出身で、ヨーロッパ各地からシャトーヴァロンに集結した。DonとMoki Cherry、Christer Bothén、Gérard \"Doudou\" Gouirand、Naná Vasconcelosの5人のバンドは、屋外の円形劇場で演奏し、ステージには、旅に同行したスウェーデン人の友人や、コペンハーゲンのクリスチャニアを拠点とするデンマークの人形劇団Det Lilla Circus（The Little Circus）など、十数人の大人や子どもが参加した。壇上にはモキさんの絨毯が敷かれ、インドの鱗を描いた手作りの鮮やかな色のタペストリーにはOrganic Music Theatreの文字が入っていて、舞台を彩っている。ミュージシャンの演奏に合わせて、アニー・ヘドヴァール率いる「デット・リラ」のメンバーが踊り、歌い、高い位置にあるポールで即興の人形劇を披露した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシャトーヴァロンの音楽は、歌を通して人々を結びつける世界共通の言語を目指していた。ドンは、得意のポケットトランペットを捨てて、ピアノとハルモニウムに持ち替え、声をシャーマニックなガイダンスのための楽器として解放するという前代未聞の行動に出た。後にドンのアルバム『Organic Music Society』や『Home Boy (Sister Out)』に収録された曲も含め、マリ、南アフリカ、ブラジル、アメリカ先住民の高揚感のある神聖な曲が次々と演奏され、その間、人形使いたちが憑依したようなグロッソラリアが飛び交います。\"Relativity Suite, Part 1 \"では、Bothénがドンソ・ンゴニ（マリの狩猟用ギター）を演奏した後、Vasconcelosがベリンバウで延々とソロを取るのが特徴的だ。ワウのような微分音の渦の中で、ヴァスコンセロスはこのブラジルの一弦楽器を見事に演奏し、ドンとともにに高い評価を得ているグループ、コドナのメンバーとしての活動を予感させる。また、ジム・ペッパーの「Witchi Tai To」の演奏では、子供たちの声が聞こえてきて、非常に親しみやすい雰囲気を醸し出しています。国際的なジャズフェスティバルというスターの集まる場にあって、このコンサートのゆったりとした共同体的な雰囲気は、チェリーズがドンのジャズの聴衆に、彼が前に進んでいることを示そうとしているように感じられる。しかし、それは同時に、ドンが観客を温かく招待しているということでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマグナス・ナイグレンによるライナーノート付き。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1482469441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2xCD set in jewel case, with slipcase and OBI strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2xLP on black vinyl, pressed at RTI and housed in a heavy-duty tip-on gatefold Stoughton jacket\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn the late 1960s, the American trumpet player and free jazz pioneer Don Cherry (1936–1995) and the Swedish visual artist and designer Moki Cherry (1943–2009) began a collaboration that imagined an alternative space for creative music, most succinctly expressed in Moki’s aphorism “the stage is home and home is a stage.” By 1972, they had given name to a concept that united Don’s music, Moki’s art, and their family life in rural Tagårp, Sweden into one holistic entity: Organic Music Theatre. Captured here is the historic first Organic Music Theatre performance from the 1972 Festival de jazz de Chateauvallon in the South of France, mastered from tapes recorded during its original live broadcast on public TV. A life-affirming, multicultural patchwork of borrowed tunes suffused with the hallowed aura of Don’s extensive global travels, the performance documents the moment he publicly jettisoned his identity as a jazz musician, and represents the start of his communal “mystical” period, later crystallized in recordings such as Organic Music Society, Relativity Suite, Brown Rice, and the soundtrack for Alejandro Jodorowsky’s The Holy Mountain.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe musicians in Don Cherry’s New Researches, hailing from Brazil, Sweden, France, and the US, converged on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Chateauvallon from all over Europe. The five-person band—Don and Moki Cherry, Christer Bothén, Gérard “Doudou” Gouirand, and Naná Vasconcelos— performed in an outdoor amphitheater and were joined onstage by a dozen adults and children, including Swedish friends who tagged along for the trip and Det Lilla Circus (The Little Circus), a Danish puppet troupe based in Christiania, Copenhagen. The platform was lined with Moki’s carpets and her handmade, brightly colored tapestries, depicting Indian scales and bearing the words Organic Music Theatre, dressed the stage. As the musicians played, members of Det Lilla, led by Annie Hedvard, danced, sang, and mounted an improvised puppet show on poles high up in the air.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe music in the Chateauvallon concert aspired to a universal language that would bring people together through song. In a fairly unprecedented move, Don abandoned his signature pocket trumpet for the piano and harmonium, thereby liberating his voice as an instrument for shamanic guidance. The show opens with him beckoning the audience to clap their hands and sing the Indian theta “Dha Dhin Na, Dha Tin Na,” and the set cycles through uplifting and sacred tunes of Malian, South African, Brazilian, and Native American provenance—including pieces that would later appear on Don’s albums Organic Music Society and Home Boy (Sister Out)—all punctuated by outbursts of possessed glossolalia from the puppeteers. “Relativity Suite, Part 1” notably spotlights Bothén on donso ngoni, a Malian hunter’s guitar, prior to Vasconcelos taking an extended solo on berimbau. A vortex of wah-like microtonal rattling, Vasconcelos’s masterful demonstration of this single-stringed Brazilian instrument is a harbinger of his work to come as a member, with Don, of the acclaimed group Codona. The sounds of children playing on the ensemble’s achingly tender rendition of Jim Pepper’s oft-covered beacon of spiritual optimism, “Witchi Tai To,” lends the proceedings an especially intimate, domestic glow. Given the context of the star-studded international jazz festival, the concert’s laid back, communal vibe feels like an attempt by the Cherrys to show Don’s jazz audience that he was moving on. At the same time, however, Don was extending a warmhearted invitation for them to come along for the ride.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry's New Researches featuring Naná Vasconcelos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-12-06T11:54:45+09:00","created_at":"2021-12-06T11:27:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank 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Circus）など、十数人の大人や子どもが参加した。壇上にはモキさんの絨毯が敷かれ、インドの鱗を描いた手作りの鮮やかな色のタペストリーにはOrganic Music Theatreの文字が入っていて、舞台を彩っている。ミュージシャンの演奏に合わせて、アニー・ヘドヴァール率いる「デット・リラ」のメンバーが踊り、歌い、高い位置にあるポールで即興の人形劇を披露した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシャトーヴァロンの音楽は、歌を通して人々を結びつける世界共通の言語を目指していた。ドンは、得意のポケットトランペットを捨てて、ピアノとハルモニウムに持ち替え、声をシャーマニックなガイダンスのための楽器として解放するという前代未聞の行動に出た。後にドンのアルバム『Organic Music Society』や『Home Boy (Sister Out)』に収録された曲も含め、マリ、南アフリカ、ブラジル、アメリカ先住民の高揚感のある神聖な曲が次々と演奏され、その間、人形使いたちが憑依したようなグロッソラリアが飛び交います。\"Relativity Suite, Part 1 \"では、Bothénがドンソ・ンゴニ（マリの狩猟用ギター）を演奏した後、Vasconcelosがベリンバウで延々とソロを取るのが特徴的だ。ワウのような微分音の渦の中で、ヴァスコンセロスはこのブラジルの一弦楽器を見事に演奏し、ドンとともにに高い評価を得ているグループ、コドナのメンバーとしての活動を予感させる。また、ジム・ペッパーの「Witchi Tai To」の演奏では、子供たちの声が聞こえてきて、非常に親しみやすい雰囲気を醸し出しています。国際的なジャズフェスティバルというスターの集まる場にあって、このコンサートのゆったりとした共同体的な雰囲気は、チェリーズがドンのジャズの聴衆に、彼が前に進んでいることを示そうとしているように感じられる。しかし、それは同時に、ドンが観客を温かく招待しているということでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマグナス・ナイグレンによるライナーノート付き。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1482469441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2xCD set in jewel case, with slipcase and OBI strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2xLP on black vinyl, pressed at RTI and housed in a heavy-duty tip-on gatefold Stoughton jacket\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn the late 1960s, the American trumpet player and free jazz pioneer Don Cherry (1936–1995) and the Swedish visual artist and designer Moki Cherry (1943–2009) began a collaboration that imagined an alternative space for creative music, most succinctly expressed in Moki’s aphorism “the stage is home and home is a stage.” By 1972, they had given name to a concept that united Don’s music, Moki’s art, and their family life in rural Tagårp, Sweden into one holistic entity: Organic Music Theatre. Captured here is the historic first Organic Music Theatre performance from the 1972 Festival de jazz de Chateauvallon in the South of France, mastered from tapes recorded during its original live broadcast on public TV. A life-affirming, multicultural patchwork of borrowed tunes suffused with the hallowed aura of Don’s extensive global travels, the performance documents the moment he publicly jettisoned his identity as a jazz musician, and represents the start of his communal “mystical” period, later crystallized in recordings such as Organic Music Society, Relativity Suite, Brown Rice, and the soundtrack for Alejandro Jodorowsky’s The Holy Mountain.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe musicians in Don Cherry’s New Researches, hailing from Brazil, Sweden, France, and the US, converged on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Chateauvallon from all over Europe. The five-person band—Don and Moki Cherry, Christer Bothén, Gérard “Doudou” Gouirand, and Naná Vasconcelos— performed in an outdoor amphitheater and were joined onstage by a dozen adults and children, including Swedish friends who tagged along for the trip and Det Lilla Circus (The Little Circus), a Danish puppet troupe based in Christiania, Copenhagen. The platform was lined with Moki’s carpets and her handmade, brightly colored tapestries, depicting Indian scales and bearing the words Organic Music Theatre, dressed the stage. As the musicians played, members of Det Lilla, led by Annie Hedvard, danced, sang, and mounted an improvised puppet show on poles high up in the air.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe music in the Chateauvallon concert aspired to a universal language that would bring people together through song. In a fairly unprecedented move, Don abandoned his signature pocket trumpet for the piano and harmonium, thereby liberating his voice as an instrument for shamanic guidance. The show opens with him beckoning the audience to clap their hands and sing the Indian theta “Dha Dhin Na, Dha Tin Na,” and the set cycles through uplifting and sacred tunes of Malian, South African, Brazilian, and Native American provenance—including pieces that would later appear on Don’s albums Organic Music Society and Home Boy (Sister Out)—all punctuated by outbursts of possessed glossolalia from the puppeteers. “Relativity Suite, Part 1” notably spotlights Bothén on donso ngoni, a Malian hunter’s guitar, prior to Vasconcelos taking an extended solo on berimbau. A vortex of wah-like microtonal rattling, Vasconcelos’s masterful demonstration of this single-stringed Brazilian instrument is a harbinger of his work to come as a member, with Don, of the acclaimed group Codona. The sounds of children playing on the ensemble’s achingly tender rendition of Jim Pepper’s oft-covered beacon of spiritual optimism, “Witchi Tai To,” lends the proceedings an especially intimate, domestic glow. Given the context of the star-studded international jazz festival, the concert’s laid back, communal vibe feels like an attempt by the Cherrys to show Don’s jazz audience that he was moving on. At the same time, however, Don was extending a warmhearted invitation for them to come along for the ride.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry's New Researches featuring Naná Vasconcelos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。 "1960年代後半、アメリカのトランペット奏者でフリージャズのパイオニアであるドン・チェリー（1936-1995）と、スウェーデンのビジュアルアーティスト兼デザイナーのモキ・チェリー（1943-2009）は、創造的な音楽のための別の空間を想像してコラボレーションを始めた。1972年までに、彼らはドンの音楽、モキの芸術、そしてスウェーデンの田舎町タゴールプでの家族の生活を一つの総合的な実体として統合するコンセプトに名前を付けました。オーガニック・ミュージック・シアター」。ここに収録されているのは、1972年に南フランスのシャトーヴァロンで開催されたフェスティバル・オブ・ジャズでの歴史的なオーガニック・ミュージック・シアターの初演であり、公共テレビで生放送された際に録音されたテープをマスタリングしたものである。ドン・チェリーがジャズ・ミュージシャンとしてのアイデンティティを捨て、後に「Organic Music Society」、「Relativity Suite」、「Brown Rice」、そしてアレハンドロ・ホドロフスキー監督の「The Holy Mountain」のサウンドトラックなどに結実する共同体的な "神秘的 "な時期の始まりを告げるパフォーマンスである。ドン・チェリーのニュー・リサーチのミュージシャンたちは、ブラジル、スウェーデン、フランス、アメリカ出身で、ヨーロッパ各地からシャトーヴァロンに集結した。DonとMoki Cherry、Christer Bothén、Gérard "Doudou"...
¥2,450
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{"id":7484388966650,"title":"Graham Lambkin \u0026 Joe McPhee \/\/ The Wolf Has Come Down from the North 7\"","handle":"graham-lambkin-joe-mcphee-the-wolf-has-come-down-from-the-north-7","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNY在住のサウンドアーティストGraham Lambkinとフリージャズ界の大御所Joe McPheeによる共作がNY実験レーベルBlank Forms Editionsより270部限定でリリース。5分の即興曲2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=670529132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 270.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis record of absurd, delirious sound poetry, drawn primarily from the voices of Graham Lambkin and Joe McPhee, marks their first vinyl release as a duo...\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJoe McPhee has been a deeply emotional composer, improviser, and multi-instrumentalist since his emergence on the creative jazz and new music scenes in the late 60s. Inspired by the music of Albert Ayler, he taught himself the saxophone and proceeded to cut two records that remain defining monuments to the civil rights era: the out free jazz of Underground Railroad and avant-funk of Nation Time. His odyssey since has taken McPhee through Deep Listening collaborations with Pauline Oliveros and countless left field improv sessions both within and way outside of the jazz tradition. Graham Lambkin is a multidisciplinary artist who first came to prominence in the early 90s through the formation of his experimental music group The Shadow Ring. 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That and subsequent recordings such as this one are marked by the jovial spirit and wry humor that characterizes their collaborative dynamic, both in performance and friendship.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Graham Lambkin \u0026amp; Joe McPhee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-12-06T12:46:55+09:00","created_at":"2021-12-06T11:34:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","jazz","lp","new"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42154074931450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Graham Lambkin \u0026 Joe McPhee \/\/ The Wolf Has Come Down from the North 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co1_e124c40a-2ad2-4c9f-8b8e-a03bcb4c853e.jpg?v=1638758084","\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co2_edb6828e-8f78-475b-94fd-1ae623b0d01f.jpg?v=1638758084"],"featured_image":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co1_e124c40a-2ad2-4c9f-8b8e-a03bcb4c853e.jpg?v=1638758084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28822064136442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co1_e124c40a-2ad2-4c9f-8b8e-a03bcb4c853e.jpg?v=1638758084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co1_e124c40a-2ad2-4c9f-8b8e-a03bcb4c853e.jpg?v=1638758084","width":700},{"alt":null,"id":28822064169210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co2_edb6828e-8f78-475b-94fd-1ae623b0d01f.jpg?v=1638758084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/co2_edb6828e-8f78-475b-94fd-1ae623b0d01f.jpg?v=1638758084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNY在住のサウンドアーティストGraham Lambkinとフリージャズ界の大御所Joe McPheeによる共作がNY実験レーベルBlank Forms Editionsより270部限定でリリース。5分の即興曲2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=670529132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 270.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis record of absurd, delirious sound poetry, drawn primarily from the voices of Graham Lambkin and Joe McPhee, marks their first vinyl release as a duo...\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJoe McPhee has been a deeply emotional composer, improviser, and multi-instrumentalist since his emergence on the creative jazz and new music scenes in the late 60s. 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¥1,680
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{"id":6548104609957,"title":"David Fenech \u0026 Klimperei \/\/ Rainbow de Nuit LP","handle":"dfkr","description":"\u003cp\u003e過去にBlackest Ever BlackやSub Rosaなどからも作品を発表しているフランス人作家David FenechとKlimpereiによる共作が2021年1月にMarionetteからリリース。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやギター、フルート、ピアニカといった楽器はもちろん、オカリナ、ストロー、トランシーバー、拾い物などを用いて制作された、聴いたことはないのにどこか懐かしい摩訶不思議な音楽10曲を収録。頭にこびりついて思わず口ずさんでしまいそうになる、中毒性の高いアブない一枚です。180g重量盤。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288129441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-------------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by Marionette:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eMaestro melodist Christophe Petchanatz (aka Klimperei) and all around music fanatic David Fenech engage remotely in a repetitive exchange of recordings and overdubs on their debut album titled ‘Rainbow de Nuit’, sporadically spanning over the last decade. Evocations of experimental and improvised jazz, chansonesque songs, bluesy folk, and outsider music undulate harmoniously across the record. From music boxes and walkie-talkies down to plastic straws, plucking various stringed instruments such as the charrango and banjo, kazoos and snake-charmer ocarina and flutes, all the way through the sweet accordion and melodica, found and traditional tuned percussion - there is far from a shortage of sound sources on this freakishly inviting record. What germinates as an imaginative and emotional chord progression played by Klimperei, evolves with Fenech layering additional recordings, which would then find their way back home to Klimperei yet again, and so on, and so forth. This recursive compositional and improvisational loop, combined with Fenech’s musique-concrete-like mixing and editing techniques, transforms the acoustic recordings by way of compression, saturation, and reverberation or simple pitch changes - resulting in the duo’s recordings seemingly sound like they may very well be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e an octet in real time. While the majority of the recordings have been ping-ponged remotely, David and Christophe unite under one roof to record the closing track of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces presented on ‘Rainbow de Nuit’ treat the ears to a carousel ride waltzing through a multiverse made up of surrealist puppet theaters, dramatic film noir act changes, and a mosaic of polyphonic instruments and toys alike. In other words, a score to a fable brought to life with haunting yet charming melodies and occasional hallucinatory voices reminiscent of laughter and infantile epiphanies which we hear on Tarzan en Tasmanie and Madrigal for Lola. This is taken a step further by Fenech, to a brief libretto of incomprehensible tongues on Pocarina. Amid the mysterious and dark (Septième Ciel and Rugit Le Coeur) also lies tender and simple compositions (Rainbow de Nuit and Chevalier Gambette), murky suspenseful melancholy (Levy Attend and Eno Ennio), and casually slipping into pensive psychedelic backdrops (Un Cercueil à Deux Places) - forming a colorful blend of sounds. A world of echoes. A tale of tales. One persistent earworm that you’ll likely be whistling and humming along to on a first listen.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Fenech \u0026amp; Klimperei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Marionette\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-03-01T14:00:27+09:00","created_at":"2021-03-01T14:00:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","marionette","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39287337975973,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Fenech \u0026 Klimperei \/\/ Rainbow de Nuit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311"],"featured_image":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20351802441893,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/a3083843087_16.jpg?v=1614575313","width":700},{"alt":null,"id":20351802343589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/products\/0023424907_10.jpg?v=1614575311","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にBlackest Ever BlackやSub Rosaなどからも作品を発表しているフランス人作家David FenechとKlimpereiによる共作が2021年1月にMarionetteからリリース。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやギター、フルート、ピアニカといった楽器はもちろん、オカリナ、ストロー、トランシーバー、拾い物などを用いて制作された、聴いたことはないのにどこか懐かしい摩訶不思議な音楽10曲を収録。頭にこびりついて思わず口ずさんでしまいそうになる、中毒性の高いアブない一枚です。180g重量盤。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288129441\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-------------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by Marionette:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eMaestro melodist Christophe Petchanatz (aka Klimperei) and all around music fanatic David Fenech engage remotely in a repetitive exchange of recordings and overdubs on their debut album titled ‘Rainbow de Nuit’, sporadically spanning over the last decade. Evocations of experimental and improvised jazz, chansonesque songs, bluesy folk, and outsider music undulate harmoniously across the record. From music boxes and walkie-talkies down to plastic straws, plucking various stringed instruments such as the charrango and banjo, kazoos and snake-charmer ocarina and flutes, all the way through the sweet accordion and melodica, found and traditional tuned percussion - there is far from a shortage of sound sources on this freakishly inviting record. What germinates as an imaginative and emotional chord progression played by Klimperei, evolves with Fenech layering additional recordings, which would then find their way back home to Klimperei yet again, and so on, and so forth. This recursive compositional and improvisational loop, combined with Fenech’s musique-concrete-like mixing and editing techniques, transforms the acoustic recordings by way of compression, saturation, and reverberation or simple pitch changes - resulting in the duo’s recordings seemingly sound like they may very well be\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e an octet in real time. While the majority of the recordings have been ping-ponged remotely, David and Christophe unite under one roof to record the closing track of the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces presented on ‘Rainbow de Nuit’ treat the ears to a carousel ride waltzing through a multiverse made up of surrealist puppet theaters, dramatic film noir act changes, and a mosaic of polyphonic instruments and toys alike. 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A collaboration between French author David Fenech and Klimperei, who have published works from Blackest Ever Black and Sub Rosa in the past, was released on Marionette in January 2021.Includes 1 mysterious songs that have never been heard but are nostalgic, produced using instruments such as banjos, guitars, flutes, and pianica, as well as ocarina, straws, walkie-talkies, and pick-ups.It's a highly addictive piece that sticks to your head and makes you feel like humming. 10g weight board. ------------------------------- Text by Marionette: "Maestro melodist Christophe Petchanatz ...
¥3,480