Christopher David // First Day CDR
Christopher David // First Day CDR
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Experimental label in Florida, USAThis CDR was released by Christopher David, who presides over Hologram Label, in 2020 with a limited edition of 15 copies.Includes one song of noise.It is out of print.
Stamped edition of 15 copies.
Artist: Christopher David
Label: Self released
Experimental label in Florida, USAThis CDR was released by Christopher David, who presides over Hologram Label, in 2020 with a limited edition of 15 copies.Includes one song of noise.It is out of print.
Stamped edition of 15 copies.
Artist: Christopher David
Label: Self released
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{"id":7982962704634,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Jerusalem CD","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-jerusalem-cd","description":"\u003cp\u003eエチオピアのピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruの未発表音源をコンパイルしたアーカイブ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア出身の作曲家Emahoy Tsege Mariam Gebruによる、未発表または入手困難なピアノ曲のアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eエチオピアの修道女であるEmahoy Tsege Mariam Gebruは、60年代初頭から母国の孤児院に資金を提供するために録音を続けている、まさにオリジナルな存在です。彼女の作曲とユニークな演奏スタイルは、エリック・サティ、ドビュッシー、コプト・エチオピア教会の典礼音楽、そしてエチオピアの伝統音楽の間のどこかに生きています。今までに聴いたことのない感動的なピアノ音楽です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、2006年に「エチオピクス」シリーズで彼女の音楽が再び紹介されて以来、初のアーカイブ盤となります。オリジナル・マスターテープと、ほとんど入手不可能なレコード盤から作成された『エルサレム』は、Emahoy Tsege Mariam Gebruの演奏と作曲の深い新しい面を明らかにしています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e前2作のミシシッピ盤の続きで、1972年にリリースされ、現存枚数が少ないアルバム『エルサレムの讃歌』からの楽曲を収録しています。「ベートーヴェンの家」、「オーロラ」、そして彼女の最高傑作に数えられる感動的な「エルサレム」です。「Quand La Mer Furieuse」は、2023年秋に予定されているボーカル・アルバムを予感させる、Emahoy Tsege Mariam Gebruの歌声をフィーチャーした最初のリリースです。B-Sideはアーティストのホームレコーディングをお届けします。\"Farewell Eve\", \"Woigaye Don't Cry Anymore\", \"Famine Disaster 1974 \"といったトラックは、典礼作品から暗くて激しいクラシック素材、新しいモードへの橋をマークします。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、2022年12月12日のEmahoy Tsege Mariam Gebruの99歳の誕生日を記念してリリースされます。ミシシッピは、Emahoy Tsege Mariam Gebru音楽出版社と協力し、この先見性のある作曲家を世界に紹介し続けることを光栄に思っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1311176551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMississipi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom beloved composer Emahoy Tsege Mariam Gebru, a revelatory new album of piano pieces, unreleased or virtually inaccessible until now!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEmahoy Tsege Mariam Gebru is a true original – an Ethiopian nun whose recordings have funded orphanages back home since the early ’60s. Her compositions and unique playing style live somewhere between Erik Satie, Debussy, liturgical music of the Coptic Ethiopian Church, and Ethiopian traditional music. It is some of the most moving piano music you will ever hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first archival release of the great composer’s recordings since the Éthiopiques series reintroduced her music to the world in 2006. Drawn from original master tapes and a nearly impossible-to-find vinyl release, Jerusalem unveils profound new facets of Emahoy Gebru’s performance and compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe record picks up where the last two Mississippi releases left off, with tracks from her 1972 album Hymn of Jerusalem, of which only a handful of copies are known to exist. These include “Home of Beethoven,” “Aurora,” and a true masterpiece that stands amongst her greatest compositions, the moving “Jerusalem.” “Quand La Mer Furieuse” is the first release featuring Emahoy’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singing voice, forshadowing a vocal album planned for fall 2023. The B-Side brings us the artist’s home recordings - tracks like “Farewell Eve,” “Woigaye Don’t Cry Anymore,” and “Famine Disaster 1974” mark a bridge from liturgical work to dark and intense classical material, a new mode.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album is released in celebration of Emahoy Gebru’s 99th birthday on December 12, 2022. 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António Duarte's 2019 mastering enhances this collection of music liberated from the archives of one of the most brilliant, active and challenging musicians of his generation.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuno Rebelo was born in 1960, graduated in Architecture, founded Street Kids and Mler Ife Dada, played in the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e \"transitional\" line up of GNR in 1982. His creativity expanded into improvised music. Performances and recordings with other musicians multiplied. He composed music for theatre, dance, jingles and, on an almost contradictory scale to his underground credentials, soundtracks for the Expo 98 and Porto 2001 mega events.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eArtist : Nuno Rebelo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-09T18:02:55+09:00","created_at":"2023-06-08T21:18:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44271909404922,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39481175834874,"product_id":7982959984890,"position":2,"created_at":"2023-06-08T21:18:01+09:00","updated_at":"2023-06-08T21:18:03+09:00","alt":null,"width":1200,"height":1020,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/nu2_73021836-696a-4afe-9b22-28cc29e25762.jpg?v=1686226683","variant_ids":[44271909404922]},"available":true,"name":"Nuno Rebelo \/\/ Improvisações Cristalizadas LP \/ CD - 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Titles as \"Moon OK\", \"Tiny Space Ships\" or \"Dança Das Creaturas Elásticas\" (\"Elastic Creatures Dance\") embody this idea of otherworldness, a kind of music actually coming from another place, composed and played by elastic creatures. It displays the functional qualities of Library Music, illustrating playful as much as moody and dense moments. In this way the album comes across as a soundtrack for moving images, sure, but with unusual framing and sharp angles. A unique object in the Portuguese avantgarde, keeping its distance from Academia but also from contemporary independent releases (\"Plux Quba\" by Nuno Canavarro comes to mind). António Duarte's 2019 mastering enhances this collection of music liberated from the archives of one of the most brilliant, active and challenging musicians of his generation.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNuno Rebelo was born in 1960, graduated in Architecture, founded Street Kids and Mler Ife Dada, played in the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e \"transitional\" line up of GNR in 1982. His creativity expanded into improvised music. Performances and recordings with other musicians multiplied. He composed music for theatre, dance, jingles and, on an almost contradictory scale to his underground credentials, soundtracks for the Expo 98 and Porto 2001 mega events.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eArtist : Nuno Rebelo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e"}
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Nuno Rebelo, who was also a member of the Portuguese experimental rock band Mler Ife Dada, released an album in May 2023 from the country's experimental label Holuzam. Contains 5 pieces of experimental library music produced for fashion shows in 1988-1989.Below is an explanation by the label. Nuno Rebelo recorded from 21 to 1988 inspired by the 2-disc LP "Sagração Do Mês De Maio" produced as the soundtrack for the fashion event "Manobras de Maio" held in Lisbon in 1989. It is a perfect "hidden ball" album while announcing.You can feel the curiosity about computer composition, and the artificial sound is wonderful. "Moon...
¥2,290
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{"id":7982381498618,"title":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","handle":"luciano-maggiore-louie-rice-three-things-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-06T19:51:48+09:00","created_at":"2023-06-06T18:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44269243564282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"],"featured_image":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32080109175034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0305\/1637\/9780\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e"}
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¥2,190
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